لأننا نعيش في قرن يهيمن عليه الابتكار التكنولوجي ، وقد تم توفير الفن نفسه آفاقًا إبداعية جديدة. لكن هذه المزايا الجديدة لم تعتبر مفيدة للغاية للفن من قبل بعض عشاق الفن المحافظين ، الذين يعتقدون أنه إذا لم يتم إنشاء الفن باستخدام الأدوات التقليدية (القلم ، الزيوت ، الألوان المائية ، وما إلى ذلك) لا يمكن اعتبار الفن فنًا حقيقيًا (صحيح في توضيح الاعتراف بقيم حقيقية).
حتى إذا تم إنشاء اللوحة أو التصميم أو الرسم باستخدام الأدوات التقليدية ، أو مجرد قلم رصاص وورق ، أو جهاز لوحي رسم ، يعكس كلاهما بنفس الطريقة التي جهدها الإبداعية للفنان وموهبتها. ما يسيء إلى هذه الأيام ، بسبب هذه التكنولوجيا ، هو أن العديد من الناس يتظاهرون بأنهم “يصبحون فنانين” لمجرد أنه يمكنه بسهولة الجمع بين بعض فرش الفوتوشوب. والسؤال الرئيسي الذي يقف هو: ما مدى انعكاس موهبة ذلك الشخص في تلك القطعة الفنية الناتجة؟ هذا يعتمد كثيرا على الشخص وراء التكنولوجيا. إذا كان الشخص الذي يرغب في إنشاء الفن باستخدام الكمبيوتر هو فنان ، فإن القطعة الناتجة من الأشياء الرقمية هي الفن ، بدون الفنان ، لا يمكن للبرامج الرسم والتلاعب أن تفعل شيئًا. في بعض الحالات ، من الصعب للغاية التمييز بين الفنانين الحقيقيين والأشخاص الذين يلعبون فقط بالأدوات التي تقدمها البرامج الرقمية. هناك أيضًا بعض الفنانين ، الذين يتظاهرون بأن فنهم مبتكر تمامًا أو مجردة أو يتجاوز حدود الخيال من خلال التخلص من مخاليط العناصر المجردة وأخيراً تسميها فنها. إن حدود القرار هشة في الواقع ، لأن كل ما يعتبر الفن يتم اختياره ليكون قيمة أو مبتكرة أو لا قيمة لها على الإطلاق ، من خلال وجهات نظر ذاتية ، وتصميم يعتبر هراءًا كليًا يمكن للمرء أن يبدو رائعًا للغاية في رأي البعض الآخر. هذا صحيح فيما يتعلق بجميع أنواع الأذواق.
لذلك ، لا يزال العديد من الفنانين مرتبطين بتلك المشاعر الحساسة التي يعطيها الفن التقليدي ، تلك العلاقة الحميمة بينك وبين الورقة الفارغة ، هذه العملية لتحويل الورق أمام عينيك ، ولمسها ، أو تتسخ أو لفها عندما يحدث كل شيء على خطأ . هذه هي المشاعر التي لا يمكن تجربتها أمام الشاشة. ولكن على الرغم من أن الفن الحديث مصنوع من الفنانين الحقيقيين والخطبين ، والموهوبين والمحتالون ، القطط المبتكرة أو النسخ ، لا يمكننا تجاهل الفوائد التي حققتها التكنولوجيا الرقمية. يُعتبر الفن الرقمي أيضًا فن المستقبل ، لأنه يوفر فرصًا غير محدودة للفنان لتوسيع خياله وإظهار الأشياء المجنونة والرائعة التي يمكنه القيام بها فقط باستخدام الماوس ، وهو قرص رسم ومهاراته. يمكن اعتبار هذه الأشياء خاطئة و “شريرة” فقط من قبل هؤلاء الفنانين الذين كانوا يرسمون طوال حياتهم بالأسلوب القديم التقليدي ولا يمكنهم قبولهم أو لا يمكنهم التكيف مع التقنيات الجديدة. يمكن اعتبار الفنون الرقمية الابتكار أيضًا لنهج العملية الكلاسيكية: برامج مثل Adobe Photoshop ، Illustrator ، بعد التأثير ، لا تتحدث عن ثلاثية الأبعاد ، توفر 3D Studio Max و Maya العديد من الفرش الإلكترونية وأدوات القلم وألوان غير محدودة ومجموعة والتي تجعل حياتهم وعملية الخلق أبسط بكثير وممتعة.
الرسوم التوضيحية والصور المذهلة التي بدا أنها من المستحيل إنشاء في الماضي ، ممكنة بمساعدة التقنيات الجديدة. التقدم الذي يحققه الفنان الرقمي في الوقت الحاضر في مجال الخيال/الخيال العلمي هو تهب العقل. على الرغم من أن هناك أيضًا عراة فحم أو صور تحمل عواطف جمالية عميقة للمشاهد. قد يقول الناس أنه عندما ينشئ فنان قطعة فنية رقمية ، يمكن طباعة هذا الفن أو بيعه بأشكال مختلفة في عدد غير محدود من النسخ المتطابقة ، وفي نفس الوقت ، هذا العنصر ضروري للغاية لمحبي الفن البصري ضاع: التفرد. ولكن دعونا نضع في اعتبارك أن نسخًا من العديد من اللوحات التقليدية المعروفة قد تم إنشاؤها يدويًا من قبل الرسامين أنفسهم ، في الشراء لإرضاء العديد من جامعي العديد من الجمع. ربما في المستقبل ، سيتم اعتبار الفن الرقمي تقليديًا أيضًا. لكن اليوم ، قرار الفنانين اختيار طرق التعبير عن موهبتهم.
0/5 (0 مراجعات)